czwartek, 16 października 2014 roku
Z dumą informujemy, że pan prezydent Marcin Zamojski objął patronatem nasze Biennale!

Więcej informacji o konkursie ZNAJDZIESZ TUTAJ!
środa, 15 października 2014 roku
Pracownia Fotografii Negatyw i Zamojski Dom Kultury serdecznie zapraszają na otwarcie wystawy fotografii Eweliny Magdziak NON OMNIS MORIAR. Wernisaż odbędzie się 21 października o godzinie 16:30 w Zamojskim Domu Kultury.

Ewelina Magdziak (19 lat), uczennica czwartej klasy Technikum Lider w Zamościu. Fotografią interesuje się od szkoły podstawowej. Od 2014 roku uczęszcza na zajęcia Młodzieżowej Pracowni Fotografii NEGATYW, a od maja 2014 jest członkinią Zamojskiego Towarzystwa Fotograficznego. Non omnis moriar jest drugą indywidualną wystawą autorki.

Non omnis moriar to projekt inspirowany pracami Zofii Rydet ze zbioru Zapis socjologiczny. Ideą, która przyświecała mi podczas jego realizacji było przedstawienie portretów mieszkańców współczesnej, a jednak już odchodzącej wsi. To sprawiło, że bohaterami moich zdjęć zostały osoby w podeszłym wieku. Wszystkie fotografie zostały wykonane na terenie powiatu zamojskiego od października 2013 r. do września 2014 r.
Na swoich zdjęciach starałam się uchwycić to, co ulotne, chwilowe i przemijające. Ludzie i miejsca, które udało mi się zarejestrować, prawdopodobnie w niedługim czasie pozostaną już tylko na  fotografiach i w naszej pamięci. Nieubłaganie płynący czas i postęp sprawiają, że wiele obrazów naszej rzeczywistości ulega zmianie lub z niej znika, a my nie jesteśmy w stanie tego zmienić czy zatrzymać.
Cytat non omnis moriar,  czyli nie wszystek umrę pochodzi z Pieśni III Horacego - Wybudowałem pomnik trwalszy niż ze spiżu…, który świadczy o nieśmiertelności poezji. Podobnie ja podejmuję próbę, i za sprawą fotografii, chcę utrwalić ślad, będący trwałym świadectwem tego, jak żyją mieszkańcy tej części Polski. Prezentowane prace stanowią początek mojej rejestracji.

Ewelina Magdziak
piątek, 3 października 2014 roku
Zamojskie Towarzystwo Fotograficzne serdecznie zaprasza miłośników fotografii oraz kultury współczesnej na niezwykle interesujący wernisaż!
Już 10 października o godzinie 16:00 w Galerii Fotografii Ratusz odbędzie się uroczyste otwarcie wystawy fotografii Wojtka Wieteski pt. Jestem z Polski.
Natomiast o godzinie 17:00 zapraszamy wszystkich na otwarte spotkanie autorskie z Wojtkiem Wieteską do kawiarni artystycznej Szkoła Życia.

Wojtek Wieteska – Jestem z Polski

Wojtek Wieteska od 1986 roku fotografuje to co w Polsce wydaje mu się wizualnie interesujące i warte zapamiętania: ludzi, krajobrazy, przedmioty oraz bliskie osoby i miejsca. Zdjęcia te powstają w rytmie prywatnego, zawodowego i artystycznego życia artysty.
W swoim tekście o projekcie Wieteski Adam Mazur określa go jako polifoniczną całość, subiektywną wizję intensywnych przemian. Zdaniem Mazura, Wojtek Wieteska, który sam o sobie mówi, że wyjeżdża z kraju aby zyskać nowe, świeższe spojrzenie, obserwuje, syntetyzuje, alegoryzuje. Widzi na nowo, nie opowiada ckliwych bajek, ale też nie ocenia. Mazur nazywa Jestem z Polski projektem życiowym Wieteski, w którym fotograf nie interesuje się bieżącymi wydarzeniami politycznymi, ale możemy w nim oglądać ich efekty. Dostrzec możemy fascynację artysty decydującym momentem, intensywnością ulicy i życiem codziennym. Wieteska koncentruje się na rzeczywistości i na relacjach pomiędzy rzeczami i ludźmi, a fotografie, zdaniem Adama Mazura, nawet pozbawione kontekstu wystawy lub książki, oglądane pojedynczo nie tracą na znaczeniu.
W wydanym z okazji wystawy albumie Jestem z Polski Krzysztof Varga wyraźnie akcentuje ciężar tytułu. Jestem z Polski, a więc niosę uwierający garb polskości. Równocześnie jednak zdaniem Vargi Wojtek Wieteska do Polski, jako stanu umysłu, stanu spokojnego zbiorowego szaleństwa podchodzi z czułością. Wieteska akceptuje i lubi właśnie taką Polskę. Taka jest Polska i innej Polski nie będzie.


Jestem z Polski, wystawa fotografii Wojtka Wieteski
Galeria Fotografii Ratusz, Zamość 10.10.2014 – 25.11.2014


Wystawa ze zbiorów Atlasu Sztuki

Wystawa współfinansowana przez miasto Zamość


* * *

Wojtek Wieteska (1964 r.)
Fotograf, operator, reżyser i kurator.
Studiował historię sztuki na uniwersytecie Paryż Sorbona IV i UW w Warszawie.
Absolwent wydziału operatorskiego PWSFTviT w Łodzi.

Fotografuje od 1983 roku. Jego twórczość wyrosła z reportażu subiektywnego, ewoluowała w stronę eseju fotograficznego, a następnie do fotografii jako pojedynczego obrazu – uprawianej obecnie. Dominującym motywem prac jest człowiek uwikłany w relacje przestrzenne z otaczającą go rzeczywistością oraz konceptualne formy wizualne.

Wybrane wystawy indywidualne:
Far West, Stara Galeria ZPAF, Warszawa
Tokyo, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Kraków
N.Y.C.#02, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
Martwa Natura, Galeria Art New Media, Warszawa
Protest 2007, Galeria Le Guern, Warszawa
Szeroki krąg, Fotoplastikon/MPW, Warszawa
Stacja Warszawa, Flights 91_08, Yours Gallery, Warszawa
Jestem z Polski, galeria Atlas Sztuki, Łódź, Kino Atlantic, projekcja wielkoekranowa, Warszawa1944/70/2014, Muzeum Powstania Warszawskiego, ekspozycja plenerowa, Al. Ujazdowskie, Warszawa.

Udział w wystawach zbiorowych, m.in:
Efekt czerwonych oczu, Post dokument, Świat nieprzedstawiony, Kolekcja fragment, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
2. Europa ischermonat der Fotografie, GaleriaLumas, Berlin
Drzwi otwarte galeria Ego, Poznań
Shock Therapy, galeria Milli Reasurans, Stambuł

Publikacje w albumach, m.in:
N.Y.C.#02, Stacja Warszawa, Collecting Fine Art Photography, Jestem z Polski, 1944/70/2014.

Realizuje kampanie reklamowe i społeczne: filmowe i fotograficzne. Publikuje w prasie.
Tworzy projekty dla instytucji państwowych i prywatnych.

Prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą, m.in: USA, Szwecja, Niemcy, Francja, Szwajcaria, Norwegia i Japonia.

Wykłada w PWSFTviT w Łodzi.

Mieszkał w Berlinie, Paryżu, NowymJorku i Tokio. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.

Kontakt: wojtek.wieteska@wp.pl
tel: 509 464 971

czwartek, 2 października 2014 roku
Zamojskie Towarzystwo Fotograficzne, Centrum Kultury Filmowej Stylowy oraz autorka Ela Waszczuk zapraszają do Galerii Fotografii Stylowy na wystawę fotografii pt. Dotyk Terpsychory.

Wystawa będzie czynna od 6 do 31 października 2014.
Podsumowanie wystawy i uroczysty finisaż odbędą się 30 października o godzinie 17:00.

Tematem wystawy jest powiązanie formuły tańca klasycznego z rzeźbieniem przez naturę wapiennych tarasów Bawełnianych Zamków w tureckim Pamukkale. Wydawać by się mogło, że to porównanie czysto iluzoryczne lecz prawdą jest, że taniec towarzyszy człowiekowi niemal od zarania jego dziejów a struktura wapiennych tarasów też jest kształtowana od tysięcy lat. Jak kształtowały się umiejętności tańca, przekształcały układy choreograficzne, tak woda liżąca stoki Pamukkale wyrzeźbiła na ich powierzchni ogrom bogactwa, dający podobne doznania wizualne i estetyczne co taniec. Tu też czas odgrywał niepoślednia rolę w dochodzeniu do uzyskania efektu artystycznego bogactwa struktur. Tak samo czas w nauce tańca klasycznego, od wczesnego dzieciństwa po wiek młodzieńczy odgrywa nie-poślednią role w kształtowaniu cech przypisanych tej dziedzinie sztuki. Każdy dzień ćwiczeń jest oku-piony ciężką pracą i opromieniony słońcem odbijającym się w wodach spływających po Bawełnianych Zamkach o zachodzie słońca. Im dalej w czas, tym więcej słońca opromienia twarze adeptów Terpsy-chory, której dotyk zaledwie, wyzwolił w nich potrzebę doskonalenia tanecznych pas. Po latach, część z nich, jako świadomi tancerze znajdzie się na zawsze w ramionach Terpsychory, by jej nie opuścić do końca życia, tak wielka  bowiem będzie ich miłość i namiętność.
Jak wielkiej przecudnej urody tarasy, tak wielkie będą ich umiejętności wyzwalające w widzach wzru-szenie i  podziw.
Fotografie te to metafora pokazująca przeobrażenie małych adeptów tańca w dojrzałych tancerzy, wyłaniających się z mroku nieświadomości uprawianej sztuki, opromienianych coraz mocniej odbla-skami słońca, niczym jupiterami na scenie, by spełniać marzenia o podboju scen baletowych świata. Fotografia czarno-biała doskonale tu koresponduje z refleksami słońca odbijającego się w wodzie ta-rasów Pamukkale, stwarzającymi wrażenie ozłacania obrazu. Faktury tarasów stanowią jednocześnie dekoracje, w których poruszają się mali tancerze, wyłaniający się jakby z otchłani w przestrzeń, którą należy zawłaszczyć tańcem.
To pean na cześć ich ciężkiej, codziennej, mozolnej pracy nad sobą, własnymi słabościami, nad mdle-jącym z wysiłku ciałem, po to, by choć na chwilę w dorocznej gali baletowej błysnąć tym, co najcen-niejsze - pasją, talentem i urokiem nieopierzonych przecież jeszcze tancerzy, wzbudzając w widzach niekłamany podziw dla ich umiejętności. Mali i trochę bardziej dojrzali adepci baletu dają z siebie to co najcenniejsze, umiłowanie tańca klasycznego, udowadniając, że wbrew powszechnej komercjaliza-cji, są miłośnikami sztuki, przynależnej do bastionu kultury wysokiej.


___
Ela Waszczuk – z urodzenia Kaszubka, z racji miejsca zamieszkania kołobrzeżanka. Zawodowo zajmuje się projektowaniem instalacji elektrycznych w budownictwie, natomiast fotografią interesuje się od czasów szkoły średniej. Jest fotograficznym samoukiem.
Jest członkiem rzeczywistym Stowarzyszenia Twórców FOTOKLUB Rzeczypospolitej Polskiej z tytułem artysty fotografika, członkiem Stowarzyszenia Marynistów Polskich, członkiem Fotograficznej Grupy Twórczej „Kontur” oraz członkiem Stowarzyszenia Artystów "Grupa KOŁOBRZEG". W lipcu 2013 r. uzyskała tytuł artysty nadany jej przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej w Paryżu. W 2014 r. Fotoklub Rzeczypospolitej przyznał jej srebrny medal za twórczość fotograficzną.  W swojej fotograficznej pasji  artystka poszukuje sposobu wyrażania własnych przeżyć i emocji. Jej prace zawierają najczęściej nastrój chwili, związany z upływem czasu, wiekiem, doświadczeniem… Mimo wszystko twierdzi „Jestem optymistką i w moich fotografiach staram się odzwierciedlać ciepło otaczającego świata”.
Ela Waszczuk z powodzeniem próbuje się mierzyć  z fotografią kreacyjną, w przekształcaniu wyobraźni w fotograficzną rzeczywistość, co jest dla niej równie fascynujące jak malowanie obrazów i jest  zarazem wyrazem artystycznej wypowiedzi  w kwestii określonych miejsc, ludzi i wydarzeń. Z racji zamieszkiwania nad morzem, fascynuje ono artystkę również. Nie poznane do końca, wciąż inne, zmienne, budzi respekt i zaprasza do dalszego poznawania…
Ela Waszczuk fotografią artystyczną zajęła się dopiero 10 lat temu. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień w konkursach fotograficznych w Polsce i zagranicą. Brała z powodzeniem udział w konkursach fotograficznych w kraju i na świecie, m.in. jest laureatką II miejsca w międzynarodowym konkursie o środowisku Bałtyku organizowanym przez Hanse Akademie w Lubece w 2009, uzyskała wyróżnienie w konkursie  IPA 2010   w USA w kategorii sztuki piękne-abstrakcja a także uzyskała nominację do nagrody głównej w paryskim konkursie PX3. W roku 2011 wydała album  fotografii  pt. „Foto(ob)sesje”. Tematyka fotografii wykonywanych przez autorkę jest bardzo różnorodna, dla niej ważne jest wszystko, co jest godne uwagi nie tylko fotografa, ale również człowieka.
Sposób odbioru obrazu autorka pozostawia natomiast odbiorcy.
Wystawy indywidualne:
  • "Hawaje" - w roku 2004 w Kołobrzegu,2005 w Świdwinie i Połczynie Zdroju oraz w Kołobrzegu
  • "Przybliżenia" - 2005 w Koszalinie, 2006 w Połczynie Zdroju i Bytowie, 2007 w Kołobrzegu
  • "Intropatia" - 2007 w Ustroniu Morskim, 2008 w Koszalinie
  • "Światłem malowane" 2007 w Galerii Sztuki Współczesnej w Kołobrzegu
  • "Morze tajemnic" "San Gallery" Kołobrzeg 2009, Instytut Polski w Bratysławie na Słowacji 2010, Książnica Pomorska w Szczecinie 2010, Galeria Autorska "Portret Świata" Koszalin 2010, Centrum Kultury Leżajsk 2011
  • "Impresje korsykańskie" w "San Gallery " - mała galeria w Kołobrzegu 2010, 2011
  • „Foto(ob)sesje” 2011 w Galerii Sztuki Współczesnej w Kołobrzegu
  • „Wyspa śpiewających aniołów” w "San Gallery " - mała galeria,  Kołobrzeg 2011
  • „Ogród metafor” Muzeum Fotografii w Bydgoszczy maj 2012, Biblioteka Publiczna w Warszawie-Praga Południe  grudzień 2012, Gubiński Ośrodek Kultury w Gubinie, marzec 2013, Muzeum Ziemi Kościerskiej w Kościerzynie, kwiecień-czerwiec 2013-06-06, Galeria MOKIS w Oleśnicy, lipiec 2013, Muzeum Ziemi Mińskiej w Mińsku Mazowieckim, sierpień-wrzesień 2013
  • „Dotyk Terpsychory” Galeria Sztuki w Bramie Wysokiej Białogard  listopad-grudzień 2012, Klub SARP „Kawałek podłogi” w Koszalinie, lipiec – wrzesień 2013
  • „Turecka podróż” w "San Gallery " - mała galeria,  Kołobrzeg  listopad 2012 -  listopad 2013
  • wystawa indywidualna „Życie po życiu” GSW – RCK Kołobrzeg, kwiecień- maj 2014
  • wystawa indywidualna  „Mish-Mash” w małej galerii „SAN GALLERY” w Kołobrzegu maj – listopad 2014
oraz kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w kraju i za granicą: w Niemczech, na Litwie, Łotwie, w Argentynie, Serbii, Słowenii, Francji, Bośni i Herzegowinie, Macedonii, Bułgarii,Belgii, na Węgrzech oraz w Stanach Zjednoczonych.

www.elawaszczuk.pl
elawaszczuk@wp.pl

czwartek, 18 września 2014 roku
Z przyjemnością informujemy, że XXIV edycja Ogólnopolskiego Biennale Fotografii Zabytki została objęta patronatem Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców!

Przypominamy także, że od 15 września można zgłaszać swoje prace na ten wyjątkowy i prestiżowy konkurs!

Do wzięcia udziału zapraszamy wszystkich – nie tylko miłośników fotografii, ale również pasjonatów zabytków i architektury, fanów historii i koneserów kultury. Organizatorzy przyjmują zdjęcia o dowolnej tematyce mieszczącej się w haśle „zabytki”, ale chcąc uniknąć powtarzalności i bardziej ujednolicić charakter biennale, a przede wszystkim ekspozycji pokonkursowej, ustanawia tematykę wiodącą. W tegorocznej XXIV edycji będą to ZABYTKI ŚWIATOWEGO DZIEDZICTWA UNESCO W POLSCE. Fotografie wyłącznie w formie elektronicznej będą przyjmowane tylko drogą mailową od 15 września do 10 listopada br. Wszystkie szczegóły podane zostały w regulaminie Biennale.
środa, 3 września 2014 roku
O fotografii w Zamościu…

Paweł Szypulski
Zaginione


W zamojskiej Galerii Fotografii Ratusz prowadzonej przez Zamojskie Towarzystwo Fotograficzne możemy właśnie oglądać premierę projektu Zaginione Pawła Szypulskiego.
Na zamojską ekspozycję składa się niespełna 20 fotografii, wcale nie autorstwa Szypulskiego. Oglądać możemy 16 oryginalnych wydruków pochodzących z domowych, raczej atramentowych drukarek oraz 3 powiększone prace podobnego pochodzenia. Zdjęcia dotknięte przez czas, warunki atmosferyczne i – co paradoksalne w kontekście fotografii – światło, przedstawiają zaginione zwierzęta. Jednakże, nie o koty i psy tu chodzi.
Zaginione opowiadają przede wszystkim o roli i funkcji fotografii. Zdjęcia, które ostatecznie trafiły do Ratusza zostały zrobione w zupełnie innym celu. Nierzadko na pamiątkę. Autorzy tych zdjęć naciskali spust migawki przede wszystkim z powodu pozytywnych, ciepłych uczuć, które żywili do swoich pupili. Czas zmusił ich jednak do wykorzystania tych ujęć w celu, w którym woleli by ich nigdy nie wykorzystywać. Z funkcji pamiątkowej, albumowej, wręcz rodzinnej przeistoczyły się w często jedną z ostatnich desek ratunku i synonim nadziei… by ostatecznie, przebywając jakże niebanalną drogę, znaleźć się w galerii fotografii.
Zapoznając się z materiałem jeszcze przed organizacją wystawy, a potem już w Ratuszu utwierdzając się w swym odczuciu, odniosłem wrażenie jakbym już to widział. Choć nie widziałem… Znajduję w tej wystawie jednak wspólny element z czymś co miałem przyjemność oglądać  w tym roku, a co niezwykle mocno odciska się na całym moim fotograficznym doświadczeniu. Mówię o tym co Wojciech Nowicki zaprezentował w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w ramach tegorocznego Miesiąca Fotografii. Nie jest to bynajmniej zarzut i zachowując oczywiste proporcje, będąc daleki od porównań i choćby próby oceniania, wskazuję wyłącznie na wspólny mianownik. Obaj autorzy, którzy są kuratorami wystaw, pochylają się nad znaczeniami fotografii w zależności od ich pochodzenia, kontekstu prezentacji czy relacji z innymi fotografiami. Projekt Zaginione Pawła Szypulskiego, przy zachowaniu wspomnianych wcześniej proporcji, jest również niesłychanie inspirujący i ważny.
Mieliśmy to szczęście, że Paweł Szypulski przyjechał do Zamościa i mogliśmy gościć go na wernisażu i spotkaniu autorskim. Kurator nazwał siebie gadułą, ale gdyby każdy gaduła miał do powiedzenia tyle mądrych rzeczy byłby to nie lada komplement. Podczas spotkania autorskiego mogliśmy zapoznać się z dwoma innymi projektami autora Zaginionych – oba poświęcone fotografii, ale także nie wprost. Spotkanie trwało ponad 2 godziny, choć ja osobiście posłuchałbym przynajmniej kolejne dwie…

Wojciech Kapuściński
poniedziałek, 1 września 2014 roku
Po wakacyjnej przerwie konkursowej spowodowanej być może lekkim rozluźnieniem, może rozleniwieniem, a może frekwencją wróciliśmy do fotograficznej rywalizacji.
Na dzisiejszym wrześniowym zebraniu walka była zacięta, niektórzy autorzy nawet sami nominowali swoje prace co być może wprowadzi nową jakość do naszej zabawy.
A jak przedstawiają się wyniki głosowania?

Zwyciężył Stanisław Smutniak pracą pod tytułem M.
Trzeciego miejsca nie było, ale za to mieliśmy dwa drugie miejsca. Ex aequo na drugiej pozycji znaleźli się Michał Fandysz z pracą zatytułowaną Wiadukt w podczerwieni i Renata Kamińska Na Szlaku.

Gratulujemy!

Nagrodą będą wydruki ufundowane przez Bogdana Rębisza i jego zakład mieszczący się w Zamościu przy ulicy Gminnej - zapraszamy i polecamy!
wtorek, 26 sierpnia 2014 roku
Zamojskie Towarzystwo Fotograficzne, Centrum Kultury Filmowej Stylowy oraz autor - Waldemar Siatka serdecznie zapraszają na wystawę fotografii pt. Deus ex machina, która prezentowana będzie przez cały wrzesień w Galerii Fotografii Stylowy mieszczącej się w CKF Stylowy.

Ekspozycję zakończy uroczysty finisaż w piątek 26 września o godzinie 17:00.

* * *

Technologię odkryliśmy prawie na samym początku. Towarzyszy nam, odkąd zaczęliśmy czynić sobie ziemię poddaną. Pod różnymi postaciami przenika nasze życie i wpływa na nie. Stale i wciąż i tak bardzo, że prawie jej nie dostrzegamy. Stanowi jakby własny wszechświat który przenika się z naszym i który stale chcemy rozwijać i zmieniać. Nie myślimy o nim a przecież jest.
Prezentowane na wystawie prace powstały podczas projektu realizowanego w Muzeum Lotnictwa w Krakowie w maju 2014 roku. Opowiadają o fascynacji autora światem techniki i jego oddziaływaniem nasze życie codzienne.


Waldemar Siatka



Waldemar Siatka (ur. 1958r.) - z wykształcenia teleinformatyk, fotografuje amatorsko od 1990 roku. Sekretarz w Zarządzie Zamojskiego Towarzystwa Fotograficznego, Sekretarz w Zarządzie Okręgu Roztoczańsko-Podkarpackiego Związku Polskich Fotografów Przyrody oraz Delegat na Walny Zjazd ZPFP, członek Towarzystwa Fotograficznego im. E. Osterloffa w Radomsku, Członek Rzeczywisty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców.
wtorek, 26 sierpnia 2014 roku
Wciąż trwa wakacyjny konkurs zorganizowany przez PGE Obrót S.A. i Miasto Zamość. Aby wygrać, należy zrobić sobie oryginalne zdjęcie z jednym z pomników prof. Mariana Koniecznego w tle.

Prof. M. Konieczny to artysta międzynarodowego formatu. Jego rzeźby znajdują się w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Rzeszowie, Lublinie, Sanoku, Licheniu, Racławicach, Leżajsku, Zamościu, Filadelfii (USA), Algierze (Algieria) i Hamamatsu (Japonia). Do jednych z najbardziej rozpoznawalnych prac profesora należy m.in. pomnik „Bohaterom Warszawy – Nike”. Niedawno minęła 50. rocznica jego postawienia.

Konkurs skierowany jest do wszystkich miłośników fotografii, którzy chcą wykazać się pomysłowością i niekonwencjonalnym podejściem do tematu. Warunkiem udziału jest sfotografowanie się z jednym z pomników profesora Koniecznego. Technika wykonania zdjęć jest dowolna. Ważne, aby autor i pomnik były łatwe do identyfikacji.

Prace i zgłoszenia należy przesyłać do 15 września 2014 r. na adres: konkurs.obrotsa@gkpge.pl. Termin rozstrzygnięcia konkursu zostanie podany w ciągu tygodnia od daty jego zakończenia. Wyniki oraz miejsce i czas wręczenia nagród zostaną podane na stronie internetowej organizatorów oraz za pośrednictwem mediów.
 
Prezentacja nagrodzonych zdjęć oraz wręczenie nagród odbędą się na specjalnej wystawie na początku października 2014 roku. Zwycięzca konkursu otrzyma odlaną z brązu rzeźbę Stańczyka autorstwa prof. Koniecznego. Przewidziane są także inne nagrody.


Regulamin konkursu oraz formularz zgłoszeniowy można pobrać ze stron:

www.pge-obrot.pl,
 
www.zamosc.pl.


Teresa Madej
Specjalista ds. Obsługi Oddziału
PGE Obrót S.A.
Oddział z siedzibą w Zamościu
Tel. 84 677 4612; 667 991 769
czwartek, 21 sierpnia 2014 roku


Zamojskie Towarzystwo Fotograficzne
już od ponad 55-ciu lat działa na rzecz kultury.
Od 2013 roku jest organizacją pożytku publicznego.

Przekazując nam 1% swojego podatku, pomagasz rozkręcać lokalną kulturę.

KRS 0000076428

75 1240 2816 1111 0010 4467 4192

Zamojskie Towarzystwo Fotograficzne
ul. Wyszyńskiego 28 a,
22-400 Zamość

NIP 922-243-27-33
Regon 950434444